何家英谈刘文西艺术大展 年轻艺术家要珍惜感受力 提高艺术认知

2021年10月10日上午，由中共陕西省委宣传部、中国国家博物馆、中国美术家协会、中国文化艺术发展促进会、西安美术学院共同主办的“艺术为人民——刘文西艺术大展”在中国国家博物馆隆重开幕。展览以“满腔真情绘领袖”“黄土地的主人”“笔墨丹青为人民”三大板块，展出刘文西先生200余件绘画作品及相关文献资料，对其艺术创作生涯进行完整回顾。

刘文西先生是我国当代著名画家，自1958年来西安美术学院工作后，毕生扎根黄土地，常年在陕北高原采风、写生，以陕北的人物风土为题材，反映历史，表现历史，创立了集现实主义、浪漫主义为一体的黄土画派，创作出一批反映陕北革命历史题材和陕北风土人情的优秀作品，创造出了生动感人的艺术形象，传递出了他灵魂深处的黄土情，并以其独特而卓越的艺术语言，在中国当代人物画史留下深深的印记，成为当代中国画坛极具影响力的大家。 

中国美术家协会副主席何家英

中国美术家协会副主席何家英在接受专访时谈到，我们很小的时候就受到刘文西老师作品的影响，对他的作品印象特别深刻，这次展览是一次学习的好机会。刘文西老师从六十年代起，在美术界名声大震，他刻画的陕北人形象真切、创作感人，超越了当时任何一张画农村题材的作品。

何家英说，观看刘文西老师的作品，我们深受感动，感动于从他的作品中反应出来的那份真诚。作为艺术创作，没有一份真诚的心去真切地表达，作品就很难感人。新中国成就了刘文西，共产党的文艺政策成就了他的艺术创作，成就了他一生的造诣。从刘文西老师的作品中，我们能够领会到，如果没有扎扎实实的、非常深层次的与人民大众打成一片，一起生活的经历，就不可能完成动人的创作。

刘文西老师的作品中有一个个鲜活的人，包括音容笑貌。特别是陕北在五六十年代的风土人情，人物的服装、头饰……整个民风都是艺术的天堂。能够生活在当时的新中国，有那么一段美好的农村生活，是艺术家的幸运，刘文西老师恰恰抓住了这一点，走进去，走得很深。他的每一张画都是细致入微地表现，尽管那时没有工笔画这个概念，但他的作品实际上是非常好的工笔画，完全打破了古人工笔画的样式。他当初也跟着浙江美院去临摹永乐宫，进行一些传统的学习，这种印记深深地烙在了他的艺术创作中，创作了属于刘文西独一无二的表现形式。重温刘文西老师早期的作品，给我们很大的启示。年轻人要珍惜青春的好时光，这个时间段是人们感受力最强的时候，特别是当我们都处于懵懂的时候，如果有一份真诚的心，并且付诸于行动，真真地扎根生活，那我们就会感受到不同的东西，离艺术越来越近。恰恰当我们成熟了，什么都懂了以后，也许我们离艺术就远了。每一个艺术家，特别是我们到了六十多岁的时候，需要警惕的脱离生活，感觉上、感受上的麻木。尤其当今的快节奏时代，什么事情都匆匆忙忙，往往是画不出好作品的。所以这个展览所产生的启迪作用，可能要大于对刘文西这样一名艺术巨匠的评价，这正是我们重温毛主席文艺座谈讲话和习主席文艺讲话最好的解释。我们学习时，要提高自己的觉悟与对艺术的认识，并且付诸于行动。

刘文西《毛主席到陕北》138x184cm 1964-1965年

刘文西《沟里人》169×133cm 1982年

刘文西《山姑娘》199×192.5cm 1984年

刘文西《黄土情》235×190cm 1989年

刘文西《祖孙四代》119×96.6cm 1962年

刘文西《支书和老贫农》136x175cm 1963年