为了不断满足北京市民及来京游客文化需求,深化“艺术公园-美好生活”主题,由北京市公园管理中心、中国文化艺术发展促进会主办的“2024北京公园艺术季”正式开幕。本次艺术季,将在颐和园、天坛公园、北海公园、景山公园、陶然亭公园、紫竹院公园等市属公园开展36项活动。其中《绿娇红姹芳榭春-版画作品展》在景山公园观德殿展出。
嘉宾及领导们合影
本次《绿娇红姹芳榭春》版画作品展,共展出四十余幅精选版画作品。参展作品风格多样,生动地记录着每一个时代的社会生活与民俗风情,承载了丰富的历史文化内涵。
中国文促会版画院执行院长代大权为景山公园党委书记、园长鲁勇,副园长汪兵,皇家园林书画研究会名誉会长刘伯朗等讲解展览作品
中国当代版画艺术,根植于上世纪30年代的新兴木刻运动,历经九十载春秋,如今已成为中华文化不可或缺的一部分。近年来,版画创作从形式到内容,从技法到创作理念,都得到了很大的发展。
展厅现场
展览将以版画为媒介,展现了中国当代版画艺术的年轻化与新锐化趋势。在这些作品中,可以看到对传统技艺的创新运用,以及对现代生活主题的深刻解读。
《绿娇红姹芳榭春》版画作品展
歇心勖厉再新兴——新时代的文促会版画
——代大权
曾兴起于20世纪30年代的新兴木刻运动,至今已有90多年的历史,回顾新兴木刻运动的倡导者鲁迅先生曾说过的“......将来的光明,必将证明我们不但是文艺上的遗产的保存着,而且也是开拓者和建设者。”这也印证了鲁迅先生的先见之时,中华文明确实具有突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。
展厅现场
中国文促会版画专业委员会暨版画院按照文促会杨晓阳主席的具体要求与指导,立足于学科的价值,强调学术的追求,完善话语的建设,在中国美术整体的提速发展中,不断发现管问题,不断辨别着路径,不断刷新着白我,尤其是在版画学科建设重心前移,整体发展提速发力的现实背景下,勤力同心,共同践行艺术根相于人民,服务于人民的时代要求,当代社会,人们对文化多元的需求,对美术观看方式的改变,最为敏感的是青年,最先改变的是青年画家,中国文促会的版画家也正是在越来越多的青年版画家的参与下,体现了整体的重心前移。
展厅现场
从在江苏南京接连举办的青春飞扬青年版画邀请展,全国第二十五届版画展、金陵百家版画展和第十四届全国美术作品展版画展区的全国重要版面展事中,文促会的版画创作体现出的重心前移,确实让版画更年轻更新锐。面对新的时代主题,文促会的许多版画家有着独到的理解,将主题性创作视为自我主体性的表现,把对共性认识的客观性与个性认识的主观性结合为表现的积极性,拓宽思路,丰富想象,在他们的这些作品中,共性化的要求与个性化的表现并不矛盾,反而体现了你中有我、我中有你的一种自治意识。
展厅现场
在这里,主题不再是空洞的概念,不再是规范的再现,而是从个人立场去观照的意识空间,在这一空间中,画家作为创作的主体享有充分的想象自由,在多维度的想象中,主题逐渐转化为以画家为主体认知的客体,而客体的客观存在又决定着主体的主观辩证,从主题到主体的立场转化,让许多青年版画家把对主题的感受融化在平和舒缓的表现意草之中,拓宽了画面的意趣、意境和意义的空间,故事在可有可无之间,情节在如梦如幻之际,不纠缠黑白分明的切分,而是讲究融治含蓄的包容,画家对主题与内涵的认识也不再局限于一人一事,或某时某地的具体行为或事件,画面主题经过自我的完善、空间的拓宽与时间的延展相依互动,引导观者打破认识的局限,更主动地去开阔自己的视野,主题或主体的存在对画家、对观者,都不应是口号或标签,而是个别对整体的归依,是个性向共性的靠拢。
展厅现场
青年版画家的创作不仅意味着血气与方刚,更有敏锐和直率,也同时让中国当代版画的体位更目动势,重心的前移也带给今天的观者们真切的感动和惊喜,学术追求更为旷远,版画从印刷中来,从技术中来,印刷孕育了版画,技术养活了版画,但贩画自从踏上艺术之路,学术品格才决定着版画的精神品质。
展厅现场
上一世纪三十年代的新兴木刻运动的当头棒喝,让版画转换了从仆人到主人的身份,是解放思想改革开放的国家巨变,让版画刷新了自我,肯定了本位价值,从上一世纪的创造星火,到今日早已熄原的表现追求,版画的学术性一直是版画技术与艺术的分水岭,谁是手段?谁是目的?不但分界着技术与艺术,也分界着役物还是投于物。历史传承的再现为当代艺术表现提供了可能,却也不时抑制和左右着表现,干扰和诱感着创造。
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许多优秀的版画作品都真切地反映出当代版画家的思考和判断,更多地体现了画家努力让技术与艺术在作品中相依互动,定的标准也必然是学术追求,随着画家对艺术表现中的学术价值约理解,如果宏大汉事可以与个性表现相敲治,刻板的直率也可以与圆润的含蓄相比较,社会审关的包容度与社会文明的进取心本来就是社会进步的体现,包容与进取不是泥沙倒下,而是水流旷远所必然呈现的萦纡渺弥。
展厅现场
中国当代版画的学术标准体现了当代艺术最新的认知与理念,却并不是照搬或抄袭西方艺术,它始终蕴含着东方的审美基因,也始终不失自己的精神涵养,尤其是在版画痕迹的感性与形式符号的理性之间,当代版画一方面通过材质与工具,试图改变着痕迹的发生,一方面通过认知与思考,赋予符号以新的意义与价值,尤其在青年版画家的创作中,更开阔的视野,更精微的细节,都为更新颖的语言和更个性的表述鸣锣开道,而已不再年轻的版画家则更深刻地理解历史的纷繁与曲折,紧紧抓住人性的坚强与宏间,用更个性的痕迹和更自我的符号去诠释创作,版画从传统文化中来,从印刷术中来,不缺技术、不缺手段,只缺文化的丰饶与思想的深刻,丰饶与深刻是版画学术建设的必然追求,是版画艺术上升到文明的高度和历史的深处的必然标准,艺术满园的芬芳源自每一朵花的争春,文促会版画在学术层面的进步,必然聚力成国家艺术发展的百花与春天。
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主办单位:北京市公园管理中心、中国文化艺术发展促进会
协办单位:北京市景山公园管理处、中国文促会版画院
参展作品欣赏:
徐匡
《在那遥远的地方》
70x89cm
史一
《大江新篇》
71x114cm
卢治平
《意象2023之一:北地》
64x95cm
阿鸽
《花语》
96x79cm
姜陆
《镜中回眸》
75x73cm
张国琳
《莲花峰》
36x59cm
张远帆
《游记-夏原》
47x59cm
郝平
《推门-荷塘风乍起》
81x54cm
班苓
《苗家姊妹》
55x50cm
袁庆禄
《雪域黄昏》
81x105cm
雷务武
《凌霜缤放之二》
94x91cm
于承佑
《红旗之三》
63x95cm
代大权
《钗头凤》
42x55cm
戚序
《沧桑系列-对了眼》
69x50cm
李传康
《央金和卓玛》
63x81cm
曹琼德
《民间肖像.川西理塘》
80x125cm
王僖山
《汗滴禾下土》
122x54cm
王建山
《雾朦胧》
82x72cm
季世成
《天边——遥望丝路》
86x118cm
马力平
《高原汽车兵》
51x95cm
李宝泉
《天下普洱之四》
45x45cm
李彦鹏
《山羊》
52x70cm
陈超
《故乡的小河之二》
62x110cm
张敏杰
《广场上的舞蹈NO.2》
145x99cm
杨越
《叙事》
61x79cm
苏岩声
《空纳万境NO.2》
72x99cm
黄启明
《千禧看灯之二》
75x54cm
张广慧
《荒野六》
120x55cm
王连敏
《顶光三》
85x44cm
周吉荣
《景观——箭楼》
87x124cm
罗贵荣
《沙漠之子.王有德》
93x150cm
贺昆
《出行》
62x89cm
范敏
《移花接木》
64x52cm
朱建辉
《向左向右》
70x108cm
徐宝中
《四季组画之一春山》
61x49cm
方利民
《黄金周》
137x69cm
朱世伟
《谷之灵》
132x85cm
陈龙
《凤求凰》
37x36cm
邝明惠
《青衣之三》
51x54.5cm
谭浩楠
《素园风骨·融》
108x102cm
彭伟
《顶上曙光》
94x61cm
王瑞卿
《百鸟朝凤·NO2.乘风破浪》
106x70cm
周骏雅
《一只蝴蝶的重量》
59x50cm