青春飞扬
2023江苏大剧院
中国青年版画家提名展(深圳巡展)
指导单位:
中共江苏省委宣传部
江苏省文化和旅游厅
主办单位:
中国文化艺术发展促进会
江苏省文化投资管理集团
深圳市罗湖区文化广电旅游体育局
承办单位:
深圳市罗湖美术馆
中国文化艺术发展促进会版画专业委员会(版画院)
江苏大剧院运营管理有限公司
江苏艺术中心
江苏大剧院艺术基金会
协办单位:
江苏凤凰美术出版社展览时间:5月24日——6月11日
展览地点:
罗湖美术馆
前 言
用先锋或保守来评价艺术,显然是错在空间;用年迈或青春来比较艺术,肯定是错在时间。人们常常不在空间里论空间,不在时间里谈时间,以其昏昏使人昭昭,力有不逮。每个时代有每个时代的艺术,就像每个人有每个人的艺术。人一旦接触到表现的可能,进入到艺术的境界,就像云在天空水在瓶,瓶里的水望着天上的云而企图有所作为,力所不逮。
青春正是肆无忌惮的日子,有无限的可能挥霍,飞扬就是挥霍的结果,留下的只是一次次的试验。艺术从行为上看,就是一种试验。无数次的试验都是在寻求一次肯定,而肯定的结果则是带来更多的否定。人类就是在肯定与否定的矛盾轮回中认识自我、成熟自我、完善自我。
今天看青年的创作是看试验的起始,无论高低也无关对错,后面的试验也无非是对前面试验的不断否定,因此必须先有试验、先有肯定,为更新试验否定肯定打下基石。
“青春飞扬”展览已办过五届,第六届的获奖作品也评选出来。用什么衡量青青的试验、肯定飞扬的质量呢?年轻艺术家的试验是在试图给大家讲故事。好的故事引人入胜,让人产生更多联想,因此讲得如何,关键看再现与表现的品质。客观如实地再现一件事与主观故意地表现一件事,是客观物相与主观心相在艺术作品中的呈现方式,这里没有功利和伦理,只有分析与研判。但实际生活中的画家,有人只适合再现看得见的东西,有人只适合表现看不见的东西;前者是睁大眼睛看,后者是晃动脑袋想;看的人眼晴一闭就不能画了,想的人眼睛一睁就不想画了。现实环境中人常常要首鼠两端地活着,于画家而言,常常借再现之力而收表现之功,也就是揣着明白说糊涂,云山雾罩中藏着意图的真实,比如乔檑的石版作品《世外》。世外是一种出离的心态,但乔檑塑造的环境却真实可见:一条石板路铺向未来,两边是垃圾一样堆积的石块,两个面目不详的人在画面中心寻找手机信号,还有一人坐着发呆。现实中的路似乎已到尽头,但手机可能还有信号,有信号就代表着还有未来。世外是一份希望和期待,再现的现实在乔檑这里并不真实,真实只在表现的世外。明代屠隆在《采毫记·钦取回朝》中说:“玄冬尽,又见春来,真炁初回,灵光渐现,参破浮云世态。”乔檑的真实意图即在参破。刘强的铜版作品《失乐园》也是以具象的画面形态表现抽象的哲思哲理,但与乔檑的不同之处是他并不冀望未来。他强调的是现实中的荒诞不经,是人的自我意识的蒙闭,是人失去辨别和判断后的迷离。关月皎却一点也不迷离,在她的铜版套色作品《童谣·心之所系》里讲了一个心有所依就自我清明的故事,清明却是一笼热气腾腾的包子。民以食为天。在人的所有生理行为中,“吃”无疑是上上之选,吃饱了再说心理上的事。画家无疑是用一种更为达观的心态面对“活着”一词的理解,心之所系即民之以食。更逍遥的还有王岩的水印木刻《宝船》。从中国到世界,从舟横野渡到诺亚方舟,船总能让路人看到希望,船也总给人以安全。王岩的船以幽默的面目承载着希望和安全,船的饱满寓意了富足,船的巨大象征着包容。船如果是一个时代,富足和包容就是时代的象征,更是人们的梦想。郭峰的石版系列作品《链状生态》讲的是人生存的环境与生态之间的故事,这也是个既古老又现代的阈值。郭峰以非常具象的发展去比较非常抽象的环境,已经把矛盾呈现给观者:当整个世界都如此具象后,地球也就再没有呼吸的空间,人类也再没有生命回旋的余地。郭峰的故事留下的悬念是生态之链。
郭双的故事把观者带回到现实中来,她的木刻作品《进城Ⅱ -大姐》讲的是现实生活中再平常不过的故事,但画面一旦横亘在观者眼前时,生活的寻常却给人留岀思考的特意,芸芸众生与草草活着连结出人的价值思考。陶缀则把这种思考推远到古代,她的水印木刻《Ancient Canal 2》描述的是很久以前贯通十八城的二千里大运河,“尽道隋亡为此河,至今千里赖通波”。画家并没沉浸在壮怀激烈的怀古中,而用轻松的笔调,描绘古式运河散发出的新变与活力。赵江华也在怀古,他在自己的木版作品《山谷里的思念》里,借飞鸟孤独的行旅,俯看远山横峰叠嶂层峦的寂廖。画面的冷是冷到亲懿莫从,视像的孤只能羁孤递进,冷思孤念令人心悸。曹欧的水印木刻《共存——叶“朽”虫生》以轻描淡写的表现语言,描述了一个深刻隽永的自然科学定律“能量守恒”。“能量守恒定律”是由五个国家的十余个科学家如迈尔、亥姆霍兹、焦耳等在各自不同领域所共同认定的自然科学中最基本的定律之一,不但科学地阐明了自然运动的规律,也得出物质不灭的定律。曹欧水印木刻的语言精到细腻,以扎实入微的刀功,刻画出众多昆虫生命的繁盛。筋脉裸露的叶片如这些生命的温床,以自身的消弥促进了自然的衍化。同样的主题思想,在康雷的丝网版画作品《星火相传》中再一次成为表现的对象。从曹欧的一枚叶片,到康雷的一片夜空,都在讲能量的故事。万物的不断运动是物质存在的关键所在,《星火相传》用版画的形式把运动作为物质最基本的属性,其他属性都是运动的具体表现的视象展示了出来,形象地普及了科学,艺术地解构了规律。
青春的画家通过一个个不同的故事,留下了一次次不同的试验。试验积累经验,经验积累成见,成见积累成熟……青春不再,告别肆无忌惮,但故事并没有完,人生的试验也还得继续做。
“练得身形似鹤形,千株松下两函经。
我来问道无余说,云在青天水在瓶。”
青年、成年、老年,也是能量守恒的故事,画家将这故事留在纸上,传与后人。
代大权
清华大学教授、博士生导师
中国文化艺术发展促进会版画专业委员会(版画院)
执行主任、执行院长
中国美术家协会版画艺术委员会副主任
部分作品欣赏
王岩《宝船1》
水印木刻 90×190cm 2019年
王乃赓《手势系列-2》
凹版 18×14cm×10 2022年
田舒宇《生息之恒3》
金属平版 38×48cm 2022年
尤昱力《月移世界》
铜版 45×59cm×9 2020年
乔檑《世外》
石版喷绘 65×50cm 2022年
刘红亮《梦境》
铜版 54×80cm 2020年
刘洋《古村印象 组画》
水印木刻 58×89cm×3 2022年
刘强《失乐园》系列5
铜版蚀刻 30×20cm 2022年
刘璇《沉没》
铜版 60×30cm 2021年
关月皎《童谣·心之所系》
铜版套色手绘 163×120cm 2022年
闫帅中《After Midnight》-3
凸版 150×110cm 2021年
严璐璐《我涌动的感受》
铜版 73×110cm 2019年
杜永强《平凡的世界系列一》
凹版 25×75cm 2020年
李雅婷《原-I》
凹版 46×180cm 2022年
李毅《vanitas》系列
铜版美柔汀
10×10cm、17×17cm、15×15cm、20×15cm、19×16cm×3
2022年
杨天峰《静观-生活中的静态美》
铜版-飞尘蚀刻 110×95cm 2019年
肖江《边地牧猫》
凸版木刻 85×85cm 2019年
张良《我仿佛系列之御风而行》
木版 120×90cm 2017年
欧勇《桌面上的风景—和平方舟》
水印木刻 86×76.5cm 2021年
赵江华《山谷里的思念》
木版 122×200cm 2019年
贺香兰《将敬酒》
水印木刻 58×80cm 2022年
倪想《月光城2》
木口木刻 50×38cm 2018年
凌云飞《共生意趣之白鹤》
平版 95×70cm 2018年
郭双《进城Ⅱ-大姐》
木版 26×101cm 2022年
郭峰《链状生态》系列
石版 67×50cm 2022年
陶缀《Ancient Canal 2》
水印木刻 60×85cm 2021年
曹欧《共存-叶“朽”虫生》
水印木刻 79×53cm 2019年
康雷《乡村振兴之美丽侗寨》
丝网版画 170×110cm 2021年
路彦《乡关》
木版 55×93cm 2019年
潘恺《东方·神域》
铜版 150×90cm 2019年