【线上展览】“ 青春飞扬” 中国青年版画家提名展五周年特展
指导单位
中共江苏省委宣传部
江苏省文化和旅游厅
主办单位
中国文化艺术发展促进会
江苏省文化投资管理集团有限公司
承办单位
中国文化艺术发展促进会版画专业委员会（版画院）
江苏大剧院运营管理有限公司
江苏艺术中心
江苏大剧院艺术基金会
学术顾问
宋源文、广军
学术主持
代大权、卢治平
策展人
陈超
展览时间
2022年6月8 日-28日
9am-5pm（4:30pm 停止入场）
周一闭馆
展览地点
雨花美术馆
关于展览
自2018年开始，一年一度的“青春飞扬·中国青年版画家提名展”已连续举办五届，逐步形成了“青春飞扬”独特的评选模式，所产生的效果十分显著——众多优秀青年版画家和高品质的版画佳作脱颖而出，彰显了此展的学术性、艺术性和时代性，公正客观地展现出当代中国青年版画创作的时代风貌和发展方向，充分体现了高端的学术水平、显著的品牌效应和广泛的影响力。五年来，代大权、卢治平、陈超等43位版画界专家秉持中国版画人薪火相传的传统，积极投身到培育青年版画家的事业中，他们不以亲疏远近论新秀，不以自身风格为准绳，用心提携、帮助青年版画家的成长，水积成川，奔腾不息。“青春飞扬五周年”之际，江苏大剧院再次向5年来被提名艺术家发出邀请，将113位提名版画家最新创作的113件作品进行一次梳理、总结、展示。在展示成果的同时，也是传统艺术的传承与创新，更是对中国版画新生力量的一次检阅，共同见证青年版画家们的青春成长。
前言
PREFACE
如果青春是把刀
代大权
清华大学教授、博士生导师
中国文化艺术发展促进会版画专业委员会（版画院）执行主任、执行院长
中国美术家协会版画艺术委员会副主任
“青春飞扬·中国青年版画家提名展”从2018年至今，已成功举办了五届。好的展览并不终止于展览的结束，而是从结束起飞，赋予人们无限的想象，所谓余音绕梁，所谓齿颊留香，所谓过目难忘，想象让听觉、味觉和视觉长了翅膀。
如果青春是把刀，那它最好就是木刻刀，不油腻不矜持不躁狂，一刀一刀刻出青春真实的模样。青春的稚嫩、纯净和质朴，在角刀、圆刀、平刀、斜刀的刀触中一览无余。青春的刀法是无法之法，世外慧法无定法，然后知非法法也。刀法如是，想法如是。观者的品味没有雷同，画家的刀法不能共用，社会生活的共享越多，社会民众的个性越多，艺术创新的需求也就越多。学术主持卢治平先生在谈及“青春飞扬”的展览宗旨时，特别强调了“展览以‘青春飞扬’为题，就基本框定了展览的针对性和指向性，即鼓励年轻人积极向上的蓬勃朝气，不要老气横秋，不要为赋新词强说愁，鼓励创新探索，不要墨守成规”。青春如果是把刀，刀刀都应该有新气象。
如果青春是葵花，国家就是太阳，江苏大剧院就是葵花的花盘。向日葵从发芽到花盘盛开，日日逐阳以求生长。国家对文化事业的投入，依托于大剧院这样的文化艺术机构来呈现和产出。“青春飞扬”展览活动的举办形象地诠释了这一逻辑关系——江苏省文投集团与江苏大剧院从五年前开始建设这一文化品牌的初心，一直到今天都不曾改变。历任领导都把中国当代版画当成自己的家业，辛勤付出努力奉献，在中国美术史上开创了艺术与社会相依互动的成功范例，为中国当代版画的普及与发展的落地，提供了开阔坚实的平台。年青的版画家和作品如一枚枚饱满馨香的子粒，没有江苏省文投集团和江苏大剧院的“花盘”是无法想象的。
如果育春是一架钢琴，策展人陈超就是一直在弹奏的琴师，那黑锁白键建在他的羊下忽而悠扬锌展，忽而轰然响。他耗费了自己的时间和精力，牺牲了自己的创作和休闲，仅为了让青春这架琴能不断地发声，让版画这首曲不绝干耳。鲁迅先生曾说“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人.……..这就是中国人的脊梁!”陈超先生正是鲁迅所言之人-自己的创作中埋头苦干，组织活动拼命硬干。从2018年的首届“青春飞扬”和“桃花盛开”展览启始，他也为文化艺术与现实社会的接触和融合启始了一个崭新的模式，正是因为他的努力，江苏省文投集团与江苏大剧院把推动中国当代版画发展视为己任，把国家文化强国的落实当做自身的工作，所以才有展览的赓续，所以才有青春不断飞扬，也让桃花依旧盛开。
如果青春是一江春水，总得有明月将它照亮，感谢那一轮又大又圆的月亮，为青春的流淌辉映方向，投射流量，注入希望。连续五年参与推荐、评审“青春飞扬”的前辈和各位专家评委就是月亮。“落木干山天远大，澄江一道月分明。”不管春水湍慢还是舒缓，不管提岸峭拔还是涂漫，有了一把年纪的评委们"欲并老容羞白发，每看儿戏忆青春”。青春的版画青春的人，一直是他们的用心所在，卷顾与提携后学也一直是中国现代版画的传统与传承。从李桦先生、古元先生，到宋源文先生、广军先生，到今天一路培育“青春飞扬”的诸位先生，所创建的“青春飞扬模式”无不形象地演经了中国版画薪火相传，前赴后继的历史。“今人不见古时月，今月曾经照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此。”今天的评委即是今天的明月，他们早已是享誉全国的奢宿大家，他们的作品也早已是版画史中的篇幅章节。为了“青春飞扬”的展览而老夫常发少年狂，他们不以亲疏远近论新秀，不以自身风格为准绳，时时因不同意见而争执不下，常常又为发现佳作而同举手，想创作之艰辛，念青年之不易，抛却门户之见，不问师承出身。“春风催客醛，江月向人行”，是的，评委们以自己深厚的学识学养辉映着青春的飞扬，也将自身的人格品性投射到青春的事业上。
如果青春是一首乐章，那一定是人生中一去不返弥足珍贵的一章。年青的画家倘佯于其中，努力于其中，也享受于其中。日月荏苒，时空转换，青春是节奏，飞扬便是旋律，节奏越铿锏烨煜，旋律越浏若清风。青春是旋律，飞扬便是节奏，人生最美的旋律莫过用一件件自己的作品来节律、来奏切，这样的生动，这样的舒展，这样的青春不飞扬都难!
参展作品（113 件）
王帅《“一带一路”大美中国之三十二》
75×50cm 水印木刻 2022年
王超《别多欢少奈何天》
68×45cm 水印木刻 2014年
安静波《可见性状态》
85×120cm 水印木刻 2022年
吉日木图《新城之恋》
70×110cm 绝版油印套色木刻 2021年
刘颖《微茫之见——五》
175×103cm 套色木刻 2019年
刘根《樱花依旧》
117×115cm 套色木刻 2020年
刘益春《西部壹佰劳动者》
120×120cm 黑白木刻 2019年
刘林格《入目皆是你》
74×107cm 绝版油印套色木刻 2022年
朱健翔《基石》
184×61cm 黑白木刻 2021年
陈光勇《影子系列·三本书》
64.5×90cm 丝网版 2018年
陈志昕《生活圈-2》
90×90cm 综合版 2015年
李珣《阳光的下落》
180×120cm 黑白木刻 2019年
吴建棠《征程》
170×110cm 黑白木刻 2021年
张道宏《穹顶之下——开物大观》
120×110cm 油印套色木刻 2022年
张晓锋《守望之五》
80×60cm 水印木刻 2018年
金云《一亩方塘》
48×80cm 绝版油印套色木刻 2021年
周蕴智《档案浙江——宁波四大工程》
180×90cm 铜版 2021年
赵媞《归来兮君如故人》
60×80cm 黑白木刻 2022年
胡贤武《简单推测•2020》
66×100cm 铜版 2020年
夏玉清《最后一个火枪部落之寨老》
80×58cm 铜版 2022年
梁业健《退潮》
60×90cm 水印木刻 2018年
梁练方《朋友圈之三》
171×120cm 黑白木刻 2019年
喻涛《见证 • 北大荒第一犁》
105×180cm 黑白木刻 2020年
庾武锋《夏缦之二》
60×45cm 水印木刻 2021年
游宇《异位Ⅰ》
96×122cm 水印木刻 2013年
彭伟《二零二零》
90×60cm 黑白木刻 2020年
蔡醒善《穹野•工业在场》
150×108cm 黑白木刻 2019年
蔡家祥《风轻拾遗梦Ⅰ》
180×96cm 木口木刻 2019年
谭浩楠《无相》
174×114cm 黑白木刻 2021年
廖扬 局部 《快递小哥》
130×86cm 丝网版 2021年
王克景《隐藏的剧场——对峙》
64×97cm 铜版2019年
厉晓东《书BOOKS》
26.6×40cm 综合版 2021年
龙珩《河流》
60.5×92cm 水印木刻 2022年
付河江《文明影像 十字街头》
77×112cm 铜版 2021年
付继红《别样的存在》
130×65cm 套色木刻 2019年
朱华《遥远的梦》
68×48cm 绝版油印套色木刻 2021年
朱剑坤、刘孝威《花开·四月》
87×76cm 黑白木刻 2021年
朱海燕《相生之四》
100×50cm 水印木刻 2022年
朱燕《幸•韵》
72×88cm 水印木刻 2021年
刘京《大师14-2》
90×120cm 油印木刻 2019年
刘艳飞《不期而遇》
90×120cm 黑白木刻 2019年
汤晓云《乡音之二》
60×60cm 绝版套色木刻 2022年
李小光《池塘上的雪》
60×90cm 黑白木刻 2022年
肖付平《尘像·青年》
110×56cm 黑白木刻 2018年
吴健《云·罗布泊·1964》
183×85cm 黑白木刻 2022年
汪滢滢《木兰从军》
166×107cm 黑白木刻 2019年
张昊《美好的明天》
60×100cm 铜版 2021年
张辉《无状态》
50×68cm 平版 2021年
陈羽骞《变迁》
80×120cm 油印套色木刻 2020年
陈瑜婷《人民公园之山川守望者》
178×120cm 黑白木刻 2021年
金晓华《秘境·回音 四》
84.2×50.2cm 绝版套色木刻 2021年
赵春俞 《卧虎藏龙》
100×76cm 丝网版 2021年
夏强《万象之三》
40×40cm 铜版 2018年
唐满文《新护生画集》
28cm×39cm×4 铜版 2019年
黄洋《武陵秘境》
60×70cm 黑白木刻 2019年
曹芳《走过高高的山岗》
80×120cm 黑白木刻 2018年
章愳《梦兽》
80×121cm 综合版 2017年
梁锐《中国山水之二》
65×50cm 石版 2021年
舒莎《华兹华斯》
142×100cm 凸版画 2021年
王永生《锦绣中华之大唐初肇》
155×96cm 凸版 2021年
王瑞卿《百鸟朝凤No.2乘风破浪》
105×71cm 油印套色木刻 2021年
代君《恋》
66×90cm 绝版套色木刻 2020年
左维《寂空山4》
56×76cm 凸版 2020年
左景武《瀚星之夜》
91×62cm 综合版 2021年
刘胜文《浴火·门神之二》
90×120cm 综合版 2019年
刘振宇《塔兰泰拉狂想曲》
140×83cm 黑白木刻 2019年
刘逸飞《寻蝉拾雨No.1》
60×50cm 铜版美柔汀 2019年
刘福《失乐园系列之三》
60×80cm 铜版 2015年
安慧《远在远方的风比远方更远》
60×100cm 纸本铜版套色 2019年
何三青《非山非水之十》
65×106cm 水印木刻 2019年
何佳荣《津门境象之三盘暮雨》
90×68cm 丝网版 2018年
张晓东《似曾相识·清凉》
107×76cm 综合版 2019年
李小彬《20210918》
180×90cm 水印木刻 2021年
李军《青华幽水4》
62×46cm 黑白木刻 2019年
李吉《异地搬迁——遗逝的风景系列》
123×91cm 黑白木刻 2022年
李灿《水富港-万里长江第一港》
83×140cm 综合版 2021年
李芳 《夏有凉风3》
30×60cm 综合版 2020年
连卓奇《醉花阴·暮光》
60×90cm 水印木刻 2021年
周骏雅《花入金盆叶作尘》
60×60cm 水印木刻 2018年
图布其其格《生生不息》
50×40cm 铜版画 2021年
林婉媚《居其家，隐于市系列之七》
80×110cm 综合版 2020年
侯炜国《Looking for Aura No.1》
75×115cm 水印木刻 2020年
徐中宏《手套·您好》
90×120cm 黑白木刻 2019年
徐增英《早安！魔都！》
92×123cm 套色木刻 2018年
焦磊《模样·仙岛蓬莱》
49×66cm 石版套色 2017年
蔡远河《英雄·求索》
180×95cm 套色木刻 2021年
于子亮《都市述说-18》
80×110cm 套色木刻 2022年
王永波《漫忆库伦小镇》
115×65cm 绝版油印套色木刻 2021年
王禹《那时花开》
81×60cm 铜版 2016年
王海迪《北冥——落木》组1
90×90cm 水印木刻 2020年
王继鹏《墙是一把刀，将一个梦切成两份忧郁》
55×150cm 铜版 2018年
王彩珍《Meniere Map1》
56×78cm 丝网版 2020年
任慧慧《西歌行·乐园》
73×45cm 木版 2019年
刘海辰《矢志与成辉》
150×100cm 铜版 2019年
朱珂橙《对话》
70×70cm 综合版 2020年
冷光冕《孔雀屏》
60×80cm 绝版套色木刻 2018年
宋洪宇《一带一路 ·意大利 》
150×93cm 黑白木刻 2021年
张治华《同舟-收获的码头》
92×105.5cm 黑白木刻 2021年
张凌瑞《共生之契合》
80×70cm 套色木刻 2018年
张宸熙《城.夜》
48×65cm 石版 2018年
李长兴《有意味的相遇》
92×62.5cm 石版套色 2017年
李姝嫔《虚假的羁绊》
72×36cm 石版 2019年
陈词永《疾风·起》
90×120cm 黑白木刻 2019年
郑峰《夜潜行》
60×42cm 石版 2011年
姚元鲁《蝶梦“白黑”》
75×60cm 水印木刻 2020年
赵子亮《5号线的日常—向上》
78×75cm 丝网版 2019年
赵书弘《大象系列-感恩图》
62×83cm 石版 2015年
徐娜《青山绿水》
50×40cm×4 木口木刻 2020年
秦琪《二分之一桌子》
60×50cm 铜版 2018年
顾秀华《复归自然》
100×150cm 木口木刻 2018年
黄剑波 《看不见的触碰之五》
90×120cm 绝版水印木刻 2019年
潘柳华《年年岁岁景相似之三》
72×90cm 水印木刻 2018年
颜克疾《时间的形态》
61×91cm 黑白木刻 2022年
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